PNEUMA

En la Grecia clásica, el pneuma se definía como el soplo vital, aquello que anima la materia sin confundirse con ella. No se trata de un mero aire, sino de una presencia invisible que sostiene y orienta la vida.

Marcelo Larrosa Martinatto desarrolla en esta serie una investigación pictórica centrada en la tensión entre estructura y vitalidad: entre el orden que organiza el plano y el impulso que lo atraviesa.

Las letras que emergen en estas obras no buscan formar palabras ni establecer un discurso. Operan como entidades estructurales, como huellas que vibran dentro de una trama rigurosa.

Detrás de esta búsqueda pictórica hay un trayecto de aprendizaje y consolidación que la sustenta. En la formación de Larrosa confluyen experiencias decisivas: el encuentro con el escultor venezolano Carlos Medina, su paso por el taller de Anhelo Hernández y su posterior trabajo junto a Julio Alpuy en Nueva York.

De ese recorrido surge una ética constructiva en la que forma, ritmo y proporción no son añadidos formales, sino que constituyen la lógica misma de la arquitectura de la obra.

La síntesis cromática —dominada por negros, ocres, rojos de hierro, azules, grises y blancos quebrados— enfatiza la dimensión material y constructiva de la pintura.

El color no cumple una función descriptiva, sensorial o atmosférica; actúa como parte de la construcción, acentuando el ritmo y las formas.

Las líneas, mayoritariamente oscuras, organizan el plano como una trama que remite tanto a la tradición constructiva como a la memoria de una escritura antigua.

El subtítulo El hálito de Sophia reafirma la comprensión de la sabiduría como presencia activa. No hay aquí alegoría ni discurso ilustrativo. La pintura no comunica un mensaje: manifiesta una presencia.

En esa perspectiva, la obra se inscribe en una corriente más vasta: la de aquellas tradiciones en las que arte y conocimiento no se hallaban separados.

Lic. María Eugenia Méndez · Investigación y curaduría · Montevideo, 2026.

El sugestivo nombre de “Escuela del Sur”, dado por Joaquín Torres García a su manera de ver el arte plástico, encuentra en Marcelo Larrosa Martinatto no solo un continuador laborioso, sino un creador en su fase de madurez.

Su obra se imbrica con el universalismo constructivo torresgarciano y su capacidad de ensamblar, en el instante del goce estético, un pasado atávico con el presente.

Mediante curvas y ángulos, como neumas milenarios, un cromatismo sobrio y un trazo seguro, las obras de Marcelo Larrosa Martinatto dicen y cantan.

Enrique Merello-Guilleminot · Angers, noviembre de 2025.

Las obras convertidas en sistemas alfabéticos rodeaban, hablaban o susurraban. Los signos se estiraban conformando paisajes de palabras y números que respondían a una geometría personal humanizada.

En la intimidad de su taller se advierte su compromiso, su intensidad volcada al trabajo, su dedicación permanente y el esfuerzo por encontrar su propia voz sobre la huella de los maestros.

Pilar González · Montevideo, 2026.